By admin | Junio 7, 2009
http://www.ehu.es/arteytecnologia
Curso de verano – BAK’09 – BILBAO ARTE Y CULTURA
BILBAO 25-26 JUNIO 2009
*Directores*: Dr Juan Crego y Dra Lourdes Cilleruelo
*e-mail*:
*Dirigido a*: profesionales y postgraduados, profesorado, alumnos universitarios, público en general.*Estudiantes y desempleados*: reducción del 50% sobre el precio de tarifa.
*Matriculación en el curso*:
http://www.bak.ehu.es/p255-content/…
Objetivos:
Desde que lo digital hiciera su aparición en la escena artística se pueden diferenciar dos etapas marcadas por sus principales intereses y tendencias: una primera en donde la máquina es el principal protagonista (computación) y una segunda donde la presencia de la máquina se relega a un segundo término (biocomputación). Esta segunda etapa plantea una vuelta a lo orgánico desde lo digital.
Además de en el aspecto formal, la vuelta a lo orgánico se traduce en la humanización de los interfaces. La sustitución del teclado, el ratón y la pantalla por interfaces basados en visión artificial y dispositivos
inalámbricos permiten una comunicación más intuitiva con la máquina. Paralelamente el desarrollo de las tecnologías de la comunicación nos conduce hacia nueva manera de entender la sociedad de la información cuya verdadera esencia no reside en el acceso a la información (grandes bases de datos), sino en el intercambio de ésta: la web 2.0. Este nuevo paradigma abre una nueva etapa que revela la superación de la era del ordenador personal en favor de las redes sociales interconectadas.
En este contexto liderado por interfaces intuitivas y redes sociales cobra fuerza la figura del *prosumer*, un *espectador-consumidor* convertido en * usuario-productor*. Este seminario aborda el nuevo contexto de la creación artística digital desde la perspectiva de uno de sus principales protagonistas: el usuario-productor con el objeto de analizar cuestiones como:
– La mutación del papel del público en el nuevo paradigma del arte digital: de espectador a usuario-productor
– Aportación/función del “espectador” en la obra interactiva, participativa o colaborativa (videojuegos, instalaciones interactivas, Internet…)
– Creación colectiva y redes sociales
– La *amateurización *del arte y/o la desacralización de la figura del artista, ante la aportación del visitante en la creación artística.
– La superación de la autoría en la obra de arte interactiva, a favor de la creación colectiva, coautoria…
*Profesorado:*
Karin Ohlenschlaeger, Madrid.
Crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías desde 1985, Karin Ohlenschläger acaba de ser nombradamiembro del recién instituido patronato de la Fundación Canaria
Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Cofundadora y codirectora del MediaLabMadrid (2002-2006). Ha dirigido, entre otros, Cibervisión_Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en el Centro Cultural Conde Duque Cultural (2002) y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (1999) el Festival Internacional de Infoarquitectura, Ministerio de Fomento, Madrid (1997), IN ART -Festival Internacional de Arte Cibernético, Tenerife (1996) o el Vídeo Forum Internacional en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid (1986-88). Entre sus proyectos expositivos destacan:Ecomedia_ecological strategies in today´s art (2007/08), Digital Transit (2006), banquete05_comunicación en evolución, (2005) y banquete03_metabolismo y comunicación (2003). Ha impartido numerosas conferencias y seminarios acerca de media art y cultura contemporánea.
http://www.banquete.org/banquete08/banquete-08-Interacciones-entre
*Flavio Escribano. Viralgames.org. Madrid*
Flavio Escribano está doctorando en la Complutense bajo el tema El Videojuego como Herramienta Artística. En su tesis investiga sobre el videojuego utilizado como herramienta, como medio de lenguaje por parte de artistas del “new media” y, por otro lado, analiza aquellos videojuegos que, quizá sin haber sido creados con dicha intencionalidad, se pueden considerar Arte. Analiza asimismo el lenguaje de los videojuegos y sus semejanzas con otros lenguajes de “otras artes” como el cine, el teatro, la literatura… incidiendo también en aquellos elementos propios y exclusivos del lenguaje del videojuego que superan los lenguajes de otras artes.
http://www.viralgames.org/
*Jaime del Val, www.reverso.org. Madrid*
Jaime Del Val es artista transmedia de nuevas y viejas tecnologías visuales, sonoras, espaciales, corporales y textuales; activista multidisciplinar; teórico del cuerpo y la tecnología y director fundador del Proyecto REVERSO www.reverso.org . Sus trabajos de performance y danza interactiva, electroacústica, vídeo y arquitectura digital interactiva y sus escritos de investigación teórica se han presentado extensamente Europa, América y África..
http://www.reverso.org/jdv-biografia.htm
*J. L. de VicenteElastico.net. Barcelona*
Jose Luis de Vicente es investigador cultural, comisario y periodista trabajando entre los nuevos medios, la creatividad digital y la innovación en las artes y el diseño. Es miembro del colectivo Elástico. .
http://elastico.net
*Mariela Cádiz & Denis Lelong Aetherbits.net. París.*
Mariela Cádiz ha expuesto en numerosos festivales internacionales de vídeo y recibido diferentes premios: Mención Especial del Jurado – 1998 en VideoArt Festival et Forum International des Nouvelles Images (Locarno, Suiza); Premio de Bronce – 1998 del JVC Tokyo Video Festival en Tokio (Japón); Mención Especial del Jurado – 2000 en Interferences Festival International d’Arts Multimedia Urbains Belfort (Francia) y Premio al Mejor Video – 2000 en el Concurso de Creación Audiovisual de Navarra (España) por Alèthéia, una
película co-dirigida junto con Denis Lelong y con música de Kent Clelland. Generaciones 2001 – Becas y Premios; Segundo Premio (Ex-Aequo) y Premio del Público del Concurso Internacional Arte y Vida Artificial Vida 5.0 por Levántate (2002), una instalación audiovisual interactiva con la colaboración musical de Kent Clelland. Actualmente vive en París (Francia), donde trabaja en nuevos medios. Denis Lelong (París, Francia) estudió escultura de metal en *ENSAAMA Olivier de Serres* en París. En 1994 recibió una beca de la Comisión Fulbright para estudiar animación experimental e infografía 3D en la Escuela de Cine de *California Institute of the Arts* (*CalArts*). Estudiando en *CalArts* conoció a Mariela Cádiz y Kent Clelland, con quienes ha colaborado regularmente. Actualmente forman el colectivo de artistas AETHERBITS.
http://aetherbits.net
Dra. Lourdes Cilleruelo Dariola.net, Bilbao
Lourdes Cilleruelo es doctora en Bellas Artes; profesora universitaria,
comisaria y autora de diferentes artículos en torno en especial al net.art. Entre sus publicaciones destacan sus libros Net.art: Prácticas estéticas y políticas en la Red (2006) y Arte de Internet: génesis y definición de un nuevo soporte artístico 1995-2000 (2001). También debe de destacarse su artículo “Manual de referencia para el artista de Internet” (2001) que ha obtenido gran difusión en Internet. Ha formado parte de distintos jurados y comités científicos y ha organizado, entre otros, los seminarios Arte y tecnología I, II, III (UPV/EHU). También trabaja en Dariola un blog de reflexión orientado a analizar la práctica artística en la Red Internet como soporte audiovisual (entendido éste en un sentido amplio); así como una plataforma de intercambio de recursos y herramientas para artistas.
http://www.dariola.net
Dr. Juan Crego UPV/EHU. Barakaldo
Doctor en Bellas Artes, y profesor de Audiovisuales en la Facultad de BB.AA.
de la UPV-EHU. En los últimos años ha dirigido varios proyectos de investigacion y publicado diversos artículos. Tambien ha sido organizador de diversos eventos y, entre ellos, codirector de las ediciones del Curso de Arte y Tecnología (Bilbao) correspondientes a los años 2002, 2003 y 2004. Ha sido jurado en diversos eventos relacionados con el audiovisual. Su principal actividad artística es la realización de vídeos de autor, algunos de los cuales han sido exhibidos en importantes muestras, selecciones o publicaciones. También ha desarrollado una extensa actividad expositiva, generalmente instalaciones de carácter audiovisual, tanto individualmente como en muestras colectivas. Recientemente ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales.
http://www.ehu.es/arteytecnologia/crego/crego.htm
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By admin | Junio 7, 2009
He encontrado este blog que creo que puede resultaros interesante. Auna información de plataformas y eventos sobre software que opera en tiempo real como Pure Data, Max/MSP, Quartz Composer, vvvv, Processing, SuperCollider, Chuck.
http://puredata.wordpress.com/about/
Este blog intenta ser un recurso de información en castellano (en la medida de lo posible) sobre softwares como Pure Data, Max/MSP, Quartz Composer, vvvv, Processing, SuperCollider, Chuck, etc. La idea es servir de ayuda a quien le interese conocer un poco estos programas, que además de resultar un tanto complicados para los no iniciados a veces brillan por la ausencia de recursos de aprendizaje, especialmente en castellano. Es cierto que en algunos casos hay disponible más bibliografía y manuales que en otros, pero creo que cualquier apoyo adicional siempre es bueno.
Si tenéis cualquier tipo de sugerencia, información sobre eventos, talleres, páginas web, un blog personal, etc. que creéis que debería incluir en estas páginas podéis enviarme un correo a blank[at]null66913.net o a contactar conmigo a través del formulario.
Topics: Recursos | Comments Off
By lourdes | Febrero 22, 2009
http://www.biennalemontreal.org/soundscapes/
SOUNDSCAPES es una iniciativa de música open source comisariada Claudio Marzano and Scott Clyke como parte de La Biennale de Montréal 2009.
La razón de que el proyecto se cree en 3 partes es generar un indefinido número de composiciones musicales con el mismo material fuente.
Step 1. El pianista y compositor canadiense David Ryshpan compondrá una banda sonora basada en la pintura Rick Leong titulada Dancing Serpent in Dawn’s Quiet (2006), recientemente añadida a la Colección Permanente del Montreal Museum of Fine Arts
Step 2. Músicos, DJs y productores de Canada y de todo el mundo son invitados a remix/reinterpretar la pieza original.
Step 3. Una selección de los remixes recogidos se publicara en una edición limitada que incluirá el material fuente original para fomentar la producción de otras reinterpretaciones.
Se puede participar hasta el 1 de Marzo de 2009.
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By lourdes | Febrero 21, 2009
Más información en: http://www.festivalrec.com/
La sección Live Cinema del Festival REC abre por segundo año una
convocatoria de proyectos a concurso. Continuando con su afán de difundir
y promover las últimas tendencias del campo audiovisual.
Este concurso está abierto a propuestas de espectáculos como:
• Live’s AV, Dj + Vj, AV más perfomance.
• Espectáculos pensados para 45 min. de duración.
• Pueden concursar todos los artistas o colectivos residentes en el
espacio UE (Unión Europea) independientemente de su nacionalidad.
• Tan sólo se admitirá un único proyecto por concursante.
• Las propuestas seleccionadas irán a concurso en las fechas 29, 30 de
abril y 1 de mayo, fechas en las que se realizará la actuación.
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By lourdes | Febrero 17, 2009
http://www.zemos98.org/spip.php?article1189Â
El 22 de Marzo de 2009, en el contexto del DÃa del VÃdeo Expandido (inauguración del Festival Internacional ZEMOS98 – 11 edición) te proponemos participar en un juego: invitamos al viaje y alojamiento durante dos noches a un máximo 3 videobloggers (o videocreadores web) del ámbito nacional con el objetivo de que narren su viaje desde su ciudad de origen hasta su partida de Sevilla. Las condiciones del juego son:
 ZEMOS98 invita al viaje (pactando la opción más ventajosa para ambas partes con la persona invitada) + el alojamiento 2 noches en Sevilla (Sábado 21 y Domingo 22 de Marzo)
 ZEMOS98 gestionará (en la medida de lo posible) algunas condiciones especiales de producción (entrevistas, la grabación del concierto, etc.)
 Proponemos que la licencia del vÃdeo/vÃdeos resultantes sea Creative Commons 3.0 / Reconocimiento / No comercial.
 Te pedimos que no uses música con derechos restrictivos salvo que tengas el consentimiento de los autores.
 El/los vÃdeos pueden ser publicados en tu web, pero deben estar alojados a su vez en un servicio que nos permita re-publicarlos en la web de ZEMOS98 (blip.tv, youtube, dailymotion, vimeo…).
 Aunque sea una obviedad, os pedimos un mÃnimo de 1 vÃdeo por persona (un máximo indeterminado, es decir, no nos importa si el vÃdeo resultante es una compilación del viaje, o si publicáis 10 microvÃdeos de 30 segundos cada uno)
 El género es libre (reportaje, ficción, docurealidad, docuficción, videoclip…)
 Al final de los vÃdeos te pedimos que aparezca el logo de ZEMOS98 (la entidad organizadora del Festival) y el logo de fundación 3 culturas (la institución que patrocina la actividad).
Las personas interesadas tendrán que rellenar el siguiente formulario hasta el próximo dÃa 21 de Febrero. Los seleccionados serán comunicados a partir del dÃa 23.
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